润则虽不是画坛宿将、名流，但她却真心真意地热爱工笔花鸟画——这一传统样式。功夫不负有心人，经过一段时间的抚临名迹和对景写生的修炼以后，终于收获了她第一批处女作(约有三、四十幅)。前不久，她亲携作品，特地从无锡赶来南京见我，让我还真有了先睹为快的感觉。古人云：士别三日当刮目相看。这句话，用在眼前的这位朋友身上，一点也不过分。

　　润则是位秀外慧中、敏感娴静的性情女子。她创作这批工笔花鸟、蔬果、翎毛作品，已全无社会功利性的沉重负荷，反而显得轻轻松松，自自然然。所以，她总能以自己的一片冰心去真真切切地感受，去全身心地拥抱出现在她眼前的万物，或牡丹，或萱草，或粉蝶，或日常蔬果，或身边的宠物……就在心与物默默地交流、相融的那一个个瞬间，使她有了物我两忘的真切体会。与此同时，她采用传之千年的“写生”古法，把它们一一再现于素宣之上，然后敷彩、晕染。润则的创作，既是在写生，也是在写心。于是她内心的一种真感觉和一份真性情与万物、生灵的勃勃生趣，都融为了一体。庄周耶？蝴蝶耶？恐已无分辨的必要。

　　这使我想起古人写下的一段话：“今以万物为师，以生动为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”(邹一桂：《小山画谱》)润则的创作，为上述邹一桂的话，提供了又一个生动而鲜活的佐证。

　　润则对待传统的态度十分审慎。在抚临名迹的过程中，她深切地感受到了传统工笔花鸟画的博大精深和永恒的古典之魅。她甚是偏爱“黄家富贵”(徐沁：《明画录》)一路，对沈括所总结的“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成”(《梦溪笔谈》)这一传统可谓心领神会。为了她心慕神往的古典之美，她谨遵传统，小心翼翼。所以，在她的画面上，无论用意，还是用笔用色，都具有一种古典意韵，典雅清丽，生气充盈，而无媚俗之态，十分难能可贵。

　　但她又不是一味地追求高古而不思自创。在体察万物，澄怀凝思的同时，不经意地注入了她的视觉、感受和理解，从而使传统图像发生了些许移位，其中最突出的一点是：我们常见的那些经典画面，在润则的笔下，已变得平凡甚而至于日常化了。故而，在她画笔下的场景、生灵，与我们的感觉和内心世界贴近了，让我们很自然地有了一种亲切的体验。进而再去细细体会，隐隐地还会感受到有一种幽致远思在有意无意之中牵动着我们的心……

　　艺途漫漫此登程，千锤百炼始成材——願润则的艺术道路越掘越深，越拓越广！

　　2008年8月7日，完稿于南京 草履书斋